※ネタバレを前提としています

観劇その他覚え書き

Spotlight

出演者は全員女性。全編オリジナルのミュージカル。既存曲が既存曲として出てくる演出もニクかった。

 
気鋭の天才演出家の手がける新作ミュージカルのオーディションに集まった若い演者たち。それぞれが夢やプライド、人生を賭けていて、負けられない戦いがはじまる。破天荒な演出家の振る舞いに一同は戸惑うが、実は演出家も何者かに操られているようで……
というような話。
 
数年合唱をやっていたことがあって（今はもうほとんど死に体）、そのときの「歌が好きで始めたはずなのに気づいたら『勝ちたい』と思うようになってしまって、それがすごく醜く感じられて、しかも勝てなくて、でもやっぱり舞台に立ちたい」みたいなしんどい気持ちを思い出してしまった。（まあたまに思い出しては死んでる）
 
 
駆け出しのミュージカル女優・宮間は天才肌の友人・河南に昔から劣等感を抱いていて、彼女が出てきた途端うろたえて自信をなくしてしまう。
でも彼女は、オーディションが仕組まれたものであると知っても折れなかった。舞台が好きな気持ち、あの日見た夢を諦めることなんてできないと気づいたから。
かわりにそれまで自信満々だった河南のほうが取り乱すの、すごく好きです。

物語の中で、自分の中の軸が揺さぶられる出来事、自分の苦手にしてきたことと向き合う瞬間が代わる代わる来る。脚本がうまいんですよ……。
 
藤井と宮間のデュエット。泣いたが？？？？
先生として宮間を引き止めているように見えて、本当は藤井も舞台を諦めたくても諦められない演者のひとりだっていうの、しんどすぎやしないか。
「むしろどうしたら諦められる？」
 
ストーリーとは別に藤井と宮間の演者お二人のファンなので普通に泣きながら拝んだ。二人の声にはパワーがある…感情が圧で来る……
 
 
そして弱ってる天才はぐう性癖なのでこちらもありがたく拝んだ。
 
♪the best song everで、天才演出家・高木は一人ひとりの手をとって、何か言葉をかけて、役者たちの顔を輝かせていく。
「僕にはできる　みんななら歌える、でしょ？」
それだけでもう、役者たちは天才演出家の虜になってしまう。
そんなきらっきらの高木を見せておいて、どんどん弱らせていく脚本は天才。ありがとうございます。
 
長年コンビを組んでいる、飛び道具的な天才演出家と堅物で苦労性な補佐役がなんだかんだで追い込まれるんですけど、起死回生の逆転劇を画策するとき、二人がいたずらを企む少年の表情になるのすごく好き。
ああ、藤井は、宮間は、そして彼の舞台を心待ちにする私達は、高木のこういうところが好きだったんだと思わせてくれる。
 
舞台の上では恋する人魚にも革命に翻弄される皇子にも名もなき女にもなれる。でも演者は生身の人間で、役者としての人生とプライドがある。
ミュージカル愛がぎゅうぎゅう詰めで、ここに本気を捧げる人たちがいること自体を素晴らしいと思える、素敵な作品。
が！見られるのは！日付が変わって本日１６日まで！！！！
もしかしたらまだ席あるんじゃないか！？！？（未確認）
そのまま！チケットを！ポチれ！！！！！

 

 

それぞれのキャラクターへの愛はツイッターで呟いたのでツリーをご参照ください。

 ツリー繋がりきってなかったので無理やり繋げた。

３番目のやつが一番長いです

 

 

おとぎ裁判　第２審

めちゃめちゃ時間が経ってしまった上にまとまってない。とりあえず書き殴っておきます。

第１審は観ていません。ので、そもそもトーチという装置に面食らった。

まずロウソクとして使うから、わかりやすい「厳かさ」の演出になる。あと、舞台装置の一部に取り込む形で世界観に入り込ませてくれる。おまけにペンラっぽい使い方までさせる。最初はテンションに戸惑ったけど、ロウソクとして以外にも使うことで演出の振り幅が広くなる。
トーチの振り幅がおとぎ裁判の振り幅なんですね。（勝手な理解）

あと貸し出しシステムいいな。家にロウソク型ライトがあっても絶対持て余すもんな。

メロディちゃんの客降りなんかも含めて、客席巻き込む力が強いのがいい。


主演アケチ役の古谷さん、エーステ・ブタキン以外で初めて見たけどああいう演技もできるんですね。やっぱり器用な方だ……。
古谷さんを初めて認識したのはブタキン初演の大阪公演で、梅田芸劇が停電起こした日（調べてもらえば分かると思う）だった。ちょうど高田馬場ジョージ（古谷さん）の日替わりアドリブ中か何かで、音響がだめになってしまったらしくて次の曲がかからない、マイクもつながらない、みたいな事態に。

その場をずっと繋いでいたのが古谷さんだった。なんて器用で気が回るひとなんだ…と軽い衝撃すら受けた。

そういう器用な人だからどんな役でも違和感なくこなせるんだろうなあ。

舞台「文豪とアルケミスト　異端者ノ円舞」

文劇…すごいよかった文劇…
１０代の頃、友人に対して強いコンプレックスと大きすぎる「好き」を持っていた人間としては大変しんどかった。

白樺派が二人しかいなかったときは、距離が近すぎて、いや一応BLではないんだから……という感じでしたが
今回有島が入ったことで、武者／志賀それぞれの人間関係における志賀／武者の位置づけが相対化された気がしてストンと腑に落ちた。
二人はそれぞれに仲間との関係を築いていて、そのなかでも唯一無二の大切な人としてお互いを位置づけていることがわかる。

・カインの末裔のボス戦
ボス（＝自らの負の感情）と向かい合うのは当事者に譲り、志賀と武者はまわりの雑魚をさばく。
ここで志賀と武者が他の二人のことをちらちら気にしながら戦ってるのがめっちゃよい。

志賀がピンチのときは武者が庇いにいく
武者がピンチのときは志賀が助けにいく
もちろん二人は有島の戦いの行方もすごく気にかけている

作品が侵蝕されてしまった仲間に対する白樺派のスタンス、追い詰められていてもお互いのことを思いやるのが白樺なんだというのが示される。

・藤村に質問攻めにされる有島
志賀は間に入って「有島は繊細なんだ」と有島をかばいながら藤村を止める。ここから先は踏み込ませない、という意志の強さ、正義感の強さ。
対して武者は逃げてきた有島を受け止めた上で藤村の真似をして笑わせようとする。気にするんじゃないよと言うような。

二人が仲間を守ろうとするときに取る行動は違っていて、でもそれがすごく良いコンビネーションを発揮する。なんだそれ最高かよ。
この思いやりにあふれた白樺派を侵蝕者は揺さぶりにくるわけです。


なごやかに鍋つついてじゃれてた二人が、"友情"が侵蝕されるとともに舞台機構ごと引き裂かれていくのグサグサくる………吉谷演出…………………まじ…………好きです……………

二人とも、相手はずっと変わらないままで、いつか自分だけがついていけなくなる日が来るんだと思っていたんだろう。
相手の良さを信じるあまり、自分が友人である自信が揺らいでしまう。好きが強すぎるあまりの劣等感。

独りよがりに友情がぐるぐるした挙げ句、暴走するやつ～～～～
心当たりがありすぎて無事死亡した。

そして最後に来る「『君の言葉が僕を支えてくれた』という相手の言葉によって、相手の中に自分の居場所があることを確認する」という構造。
友人関係の大正解である。
これを「共依存」ではなく「対等な友人関係」とできる両主演の演技の健やかさよ。

「友情」の中で光を浴びながら志賀と対話する武者があまりに純粋な表情で、やっぱり二人にとってこの友情は救いなんだと教えてくれる。
第１弾のメイン二人とはまた違った、「二人の関係」の形。
いろんな人間関係の形を文豪たちの生き様に重ね合わせながら描いていくの本当にすごい…


紅葉門下の物語、お待ちしております。


以下、スマホに書き殴っていたメモを場面順に並べたもの

・オープニングでまわりの敵をなぎ払ったあと二人で剣を合わせるの、めちゃくちゃ「貴族の戯れ」感がある。お育ちが良い～～～

・ほんと杉江さんは無邪気が似合うな。
追い詰められてへへって笑うのが好きです。
あとノリノリで喋っていたら水を差されて、ほけ？って顔をして動きを止めるの、子供か？という感じで好きです。

・有島の純粋な笑顔がすごい、守りたい。

・説明台詞だとしても、自分たちのことを「文豪」って呼ぶのはやっぱりとても違和感があるな…と思っていたら国木田さんが「ここに転生して初めて俺って作家だったのかって思った」みたいなことを言っていて推せた。だよな、そういうもんだよな。

・武者に渡された「友情」を、やけどして補修室入っている間に読んでる朔ちゃん…いいこ…

・志賀が武者に突き放されたあとに安吾と話すところ

ずっと聡明で頼れるお兄さん然としていた志賀が、ここで初めて掠れたような声になる谷さんの演技すごくよい……安吾じゃないけど、白樺派も荒んだりするんだってハッとする。
対する安吾さんもとても優しい。「灯台下暗しっていうか」「灯台下暗し………」のやり取りが好き。

・不安定になって、自分がなんでここにいるのかもわからなくなってしまった武者があまりに無垢で、なにこの赤ちゃんみたいな、え、目もうるうるだし、なに？？？と脳が軽いパニックを起こした

 

・これを踏まえてニコ生を見てください。よろしくお願いします。

https://live2.nicovideo.jp/watch/lv323417303

 


以上！！！！